Harvey Guillén sobre Pride, la historia de salida del armario de Guillermo en What We Do in the Shadows

Harvey Guillén quiere que la gente deje de salir del armario.

"Debería llamarse 'dejándote entrar'", dice el actor queer. “'Te estoy dejando entrar, y lo que hagas con esa información es tu elección'. A veces, lo más difícil es dejar entrar a alguien. Es algo tan vulnerable. Pero esta persona que 'salió del armario' sabía quiénes eran, finalmente se sintieron cómodos diciéndote quiénes son".

Dejar entrar a alguien puede ser un acto vulnerable, pero la estrella de la portada del Orgullo 2023 de EW demuestra una y otra vez que no tiene miedo de saltar de cabeza a lo desconocido (sin mencionar una copa de martini gigante). Más recientemente, el actor de What We Do in the Shadows hizo su debut en Met Gala en una forma característica que rompe con las normas de género, su traje de tweed rosa Christian Siriano complementado con collares de perlas, rosas de tela gigantes y una cola de seda con gradas que fluye hasta su brillante zapatos de tacón negro.

"Fue simplemente surrealista. Quiero decir, crecí viendo la Gala y era como quién es quién en la moda y la cultura pop", dice Guillén, quien presentó E! espectáculo de alfombra roja antes de dirigirse al evento. "Supongo que Anne Hathaway en realidad no estaba dando entrevistas, pero se acercó a mí y elogió mi atuendo y luego comenzamos a hablar. Llevaba ropa de alta costura de Versace y conocí a Donatella. Fue un momento de pellizcarme".

No está mal para un hombre latino queer que creció pensando que nunca sería aceptado en Hollywood, "un negocio que a veces eclipsa historias como la nuestra".

Hijo de inmigrantes mexicanos que dieron un salto propio, el angelino nativo adoptó el nombre de Harvey en la escuela primaria cuando su maestro no podía pronunciar su nombre de pila, Javier. "Ni siquiera me di cuenta, pero estaba cambiando mi nombre para la comodidad de otra persona", dice ahora la mujer de 33 años. Y no sería la última vez que le pedirían que ocultara parte de sí mismo.

Guillén se enamoró de la actuación después de ver a Annie en la televisión y, a los 6 años, recolectó latas para pagar sus primeras clases de improvisación en el centro comunitario local. "Literalmente soñaría con estar en un plató de Hollywood", dice. Pero sus sueños fueron recibidos con escepticismo: "Desde el principio me dijeron que no había lugar para mí", recuerda el actor cuando estaba en la escuela secundaria cuando consiguió su primer agente, que también era queer y latino. "Él dijo: 'Deberías intentar y 'aprobar' porque no vas a conseguir mucho trabajo. Quiero decir, ya eres redondo y moreno...' Y yo estaba como, '¡Y orgulloso!'

"Para mí, el orgullo significa vivir sin miedo: ser completamente uno mismo y ser feliz y vivir sin miedo", explica el nominado al Critics Choice Award, quien el año pasado amplió su éxito en Shadows (que regresa el 13 de julio en FX) para roba escenas junto a sus "ídolos" Salma Hayek y Antonio Banderas como el siempre positivo Perrito en la película nominada al Oscar El gato con botas: El último deseo. Y le dará voz a otro cachorro en la película Strays, repleta de estrellas, de Will Ferrell, que se estrenará el 18 de agosto, el mismo día que ingresa al Universo Cinematográfico de DC como parte del innovador elenco latinoamericano de Blue Beetle. "Una vez que me di cuenta de que esos golpes en mi contra eran mis puntos fuertes, todo cambió", dice. "Si no te ves a ti mismo, entonces conviértete en el primero. Cambia la narrativa".

Esa reflexión al estilo de Oprah es solo una de las muchas impartidas por el actor durante una larga charla que hace llorar no solo al actor, sino también a todo el equipo que espera para rociarlo con confeti brillante. Ya sea reflexionando sobre la ruptura de su barrera, hablando sobre un trauma infantil o recitando sin esfuerzo algo de Wicked en japonés, una cosa es innegablemente clara: Harvey Guillén no tiene miedo de dejarte entrar.

ENTERTAINMENT WEEKLY: Realmente pareces vivir tu vida tan desvergonzadamente. ¿Siempre te sentiste cómodo en tu propia piel?

HARVEY GUILLÉN: Recuerdo una época en la que sabía que era diferente. Cuando era más joven, sabía que simplemente actuaba diferente. Tuve sentimientos diferentes. Me enamoré y pensé: "¿Por qué? ¿Es eso normal? Porque mi entorno me dice que no lo es". Crecí en una cultura muy machista, por lo que mis gestos eran demasiado femeninos y la gente los señalaría. "Ponte de pie como un hombre". Habla como un niño. Cosas como esa son una especie de muerte por mil cortes. Esas microagresiones a una edad temprana realmente te empujan de regreso a un lugar como, "Bueno, ¿qué estoy haciendo mal? ¿Cómo represento lo que quieres que sea?" Siempre estamos tratando de complacer a una persona que no está satisfecha con lo que somos. No tenemos a nadie a quien complacer sino a nosotros mismos. Y cuando te das cuenta de que todo lo que importa es que eres feliz con lo que eres cuando te miras en el espejo, entonces todos los demás pueden irse.

¿Tu familia siempre te apoyó para que fueras tú mismo?

Recuerdo ir a visitar a mi abuela en México cuando era niño. Estaba muy emocionado y traje mi camión Tonka, que era bastante infantil, pensé. Ahora, mi mamá me deja ser yo mismo. Ella nunca trató de impedirme ser algo que no era. Pero ella me recordó que fuera muy amable y cortés con todos porque el vecindario era bastante pobre: ​​"Trae tus juguetes y puedes compartirlos con todos". Así que estaba muy emocionada de compartir estos juguetes con estos niños en el rancho. Y cuando llegué a ellos, todos los niños se pusieron de pie y dijeron: "Mi hermano dice que no podemos jugar contigo, porque se dice que es mariposa [que se traduce como] porque eres una mariposa". No sabía qué significaba esa palabra en ese contexto.

Yo estaba como, "Bueno, ¿qué tiene de malo ser una mariposa? Son hermosas y fabulosas". Pero, para ellos, era algo malo. "Eso es repugnante. Los niños no deberían ser mariposas. Eso no es bueno". Y sentí esta culpa en mi estómago pensando que algo andaba terriblemente mal conmigo. Pero no lo entendía, y no sabía qué más hacer porque estas emociones estaban surgiendo. Así que le dije: "Bueno, de todos modos no quiero jugar contigo". Y agarré mis juguetes y me estaba alejando. Lo coreaban una y otra vez: "¡Mariposa! ¡Mariposa!" Y aunque la palabra en sí era hermosa para mí, se había vuelto empañada y negativa. [Las lágrimas comienzan a rodar por su rostro.]

Mientras me alejaba, podía escucharlos decirlo más y más fuerte. Y cuando me di la vuelta, miré hacia arriba y vi algo que pasaba como un rayo. era una roca Y cortó la parte superior de [mi ceja.] Podías ver, aquí, la cicatriz donde me cortó. Y me di cuenta de que me acababan de criticar por ser diferente. Yo era solo un niño y me rompió el corazón. Todo lo que quería hacer era jugar con estos niños para compartir quién era yo.

Aquí estaba yo, cubierto de sangre y suciedad, corrí hacia mi mamá y le dije: "Los niños me llaman mariposa. ¿Por qué me llaman mariposa?". Y ella dijo: "¿A quién le importa cómo te llamen? Las mariposas son hermosas. Son bellas. Que te llamen como quieran, siempre y cuando sepas que eres hermosa". Así que le agradezco a mi mamá por poner eso en mi cabeza, pero entonces supe que probablemente no sería la última vez que experimentaría eso. Y entonces Me propongo luchar por nuestros derechos: ¡no nos vamos a ningún lado! Este mundo está lleno de mariposas, y tienes suerte de estar en su presencia". [Pausa] Lo siento, ¿puedo conseguir un pañuelo? No quiero hacer toda la entrevista con mis ojos así. [Risas]

Lamento hacerte revivir eso. Sin embargo, eres una hermosa llorona.

Todavía se está disparando después de todos estos años. Quiero decir, literalmente, la cicatriz todavía está en mi cara. Pero es importante compartir, porque hay niños que van a ver esto y van a estar en la portada de EW algún día.

¿Te ayudó esa resiliencia que te enseñó tu madre cuando te enfrentaste a ese agente que quería que bajaras el tono?

No entendía cuál era el problema de ser redonda y morena. Yo estaba como, "Bueno, debe haber porque hay muchas personas que se parecen a mí y no están representadas en la televisión". Sé que no mido 6 pies 2, rubio, de ojos azules, lo que es el protagonista tradicional. Pero sé que puedo hacerlo y sé que lo tengo en mí. ¿Qué le pasa a este cuerpo? "Simplemente no es lo que Hollywood está buscando". Bueno, entonces cambiemos la forma en que vemos a las personas y lo que definimos como hermoso y exitoso y como protagonista, como entretenido, divertido. Cambiemos esa narrativa. Nunca traté de encajarme en un molde. Seguí adelante, siendo yo mismo y viviendo y respirando en mi cuerpo. Eso es todo lo que puedes hacer. Eso es todo lo que puedes ofrecer a alguien.

Y la gente quería lo que estabas ofreciendo. Pasaste de estar preocupado por ser aceptado a, en 2020, el equipo detrás de Zoey's Extraordinary Playlist realmente eligió un papel para el que querían un "tipo Harvey Guillén". [Él continuaría reservando el papel él mismo.]

[Risas] Sí, escuché entre rumores que estaban buscando "un tipo de Harvey Guillén", y pensé: "Bueno, ¿qué es eso?" Porque me gusta pensar que no encaja en una categoría. Pero el hecho de que he construido algo que ahora la gente me ve como un tipo, para que digan: "Ese es el tipo de persona que queremos..." Eso no existía para mí cuando era niño. No había un cortador de galletas en el que encajar. No había molde para mí para llenar. Entonces, para mí, crear este cortador de galletas que puede adaptarse a muchos de nosotros es realmente agradable. Es un molde original, y si abre una puerta y se la deja entreabierta a alguien, le va a hacer otro molde. ¿Usted sabe lo que quiero decir? Somos una panadería en toda regla, y estamos creando y horneando las delicias más deliciosas, y no puedo esperar a ver los próximos pasteles que vienen después de nosotros.

Ese molde comenzó a formarse cuando debutaste como Guillermo en el estreno de la serie de 2019 What We Do in the Shadows, la adaptación de FX de la comedia de vampiros de Taika Waititi y Jemaine Clement de 2014 del mismo nombre.

Me encanta interpretar a Guillermo de la Cruz, ver cómo ha crecido en las últimas cinco temporadas. Empezamos con Guillermo siendo muy sumiso y callado. Para mí era importante que no lo hiciéramos sentir demasiado como si fuera un esclavo de [su vampiro] Nandor [interpretado por Kayvan Novak]. Y siendo una de las únicas personas de color en el programa, dije: "Esa no parece la dirección que deberíamos tomar". Y los escritores y todos estuvieron de acuerdo. Pero toda la historia con Guillermo es que él es más de lo que parece. A veces categorizamos a las personas tan fácilmente por su aspecto (su origen, su educación, su estado financiero) y no se puede subestimar a nadie.

Aunque es un familiar, alguien que sirve a los vampiros, realmente parece más poderoso que todos ellos.

Y, sin embargo, vive debajo de la escalera, porque otras personas lo han puesto allí. Sus circunstancias se presentan por el trabajo que tomó, por su jefe, por las personas con las que elige ser amigo. A veces tienes que mirar a tu alrededor y decir: "¿De quién te rodeas?" ahí está el viejo diciendo: "Muéstrame quiénes son tus amigos y te mostraré quién eres". Y desafortunadamente, sale con un montón de imbéciles, pero los ama. Se convierten en su familia elegida. La razón por la que los fanáticos realmente animan a Guillermo es porque se ven representados en él. Todos somos ambiciosos y todos estamos destinados a prosperar, y deberíamos animarnos unos a otros.

En la temporada 4 del año pasado, Guillermo se declaró gay ante su familia...

Ese episodio es muy cercano y querido para mi corazón. Creo que Guillermo fue acosado mucho cuando era pequeño. Mucha gente queer lo es, especialmente cuando eres joven y la gente que te rodea no entiende que eres diferente y cómo abordar eso. Y Guillermo cayó en un mundo de fantasía donde anhelaba ser vampiro porque ¿qué son los vampiros? Viven para siempre. Son inmortales. Suelen ser muy calientes. Suelen ser muy ricos. Quería esa vida en la que nadie pudiera meterse con él.

Pero su salida del armario fue realmente especial porque está dividido entre su familia elegida y su familia biológica. Su lado Van Helsing, su familia, quiere matar a Nadja [interpretada por Natasia Demetriou]. Y Nadja es una asesina natural de humanos. Él está en el medio. Y la única razón por la que sale... No es porque esté listo. Lo usa como un amortiguador para decir: "Por favor, no se lastimen porque tengo mi familia elegida con Nadja y tengo mi familia biológica contigo, y los quiero mucho a ambos". Su salida del armario solo estaba destinada a otra persona. Y, por lo general, ese es el caso, salir del armario suele ser para el beneficio de otra persona, para que se sienta cómodo. Y lo estaba haciendo para amortiguar la situación y decir: "Está bien, ella no es mi novia porque soy gay".

Y luego silencio.

Ese silencio era como el que siente mucha gente cuando se presenta y deja entrar a la gente. Recuerdo mi experiencia personal de dejar entrar a mi madre y la ansiedad que conlleva, porque es como, "No sé lo que vas a decir. No sé cómo reaccionarás a esto. ¿Me seguirás amando? Ese es mi mayor miedo. Y entonces dejé entrar a mi mamá, recuerdo en ese pequeño segundo de solo una pausa en el medio. Estás como, "¿Todavía..." Y mi mamá decía: "Pues, está bien. Lo que tú quieras hacer" [que se traduce vagamente como "Está bien, sé quien eres"]. Y sentí que este peso sobre mis hombros cayó y pude respirar. Es como si todo esto que has estado cargando durante tanto tiempo se desprendiera y por primera vez estuvieras respirando profundamente en tus nuevos pulmones: tu caja torácica se expande por primera vez en el cuerpo real, en la esencia real de quien eres.

Su efervescencia es un rasgo que comparte con el Gato con Botas 'Perrito', otro personaje en busca de una familia elegida.

Creo que Perrito es un personaje al que todos podemos aspirar. Mira todo como el vaso medio lleno. Ha tenido un pasado horrible. Quiero decir, la primera vez que lo vi levantarse la remera y ver la cicatriz en su estómago, pensé: "¿Cuál es la historia de fondo?" Y también la forma en que cuenta la historia... Tomamos las cosas a la ligera porque así es como las enfrentamos. A veces necesitamos controlar a nuestros amigos. A veces necesitamos hablar con alguien. Creo que Perrito quiere ser un perro de terapia porque él mismo ha pasado por muchas cosas y desea que otras personas no tengan que sentir las cosas que probablemente él llegó a sentir.

Creo que muchos de nosotros en la comunidad LGBTQIA+ queremos ver el vaso medio lleno, pero mantener una actitud positiva puede ser difícil en medio de la legislación desgarradora diseñada para hacer retroceder los avances hacia la igualdad logrados en la última década.

Con lo que está sucediendo en todo el país con nuestros hermanos y hermanas trans, creo que ahora es más importante que nunca ser tan ruidosos como podamos, crear el contenido más extraño que podamos, demostrar que estamos aquí y que estamos no va a ninguna parte. Tenemos que mostrarles a esos niños que podrían estar atrapados en una situación o en un pueblo donde sienten que no hay esperanza, que la hay. Y podemos usar el entretenimiento como esa ventana. Lo estamos usando en este momento, y lo seguiremos usando. Entonces, si necesita un escape, escápese con nosotros porque no estará allí por mucho tiempo. Te unirás a nosotros aquí en este lado pronto y tendrás una vida fabulosa. Así que aguanta, sigue luchando y siendo tú mismo.

Practicaste lo que predicas.

Ya sabes, es increíble ir a los premios Emmy con Shadows, ir a los Premios de la Academia con Puss in Boots, hacer una portada como esta. Pero cuando alguien se me acerca en una [convención de fans] y dice que los he inspirado, ese es el mejor elogio que jamás recibiré. La gente se me acerca en la calle y me dice: "Simplemente nunca me vi a mí mismo y no pensé que fuera posible. Pero luego te vi..." Si solo vivir y respirar te hace perseguir tus sueños, entonces pienso Mi trabajo aquí está hecho.

Dirigida y fotografiada por Bronson Farr

Director de fotografía: Rachel Bickert; Operador de Steadicam: Don Turner; Jefe: Monty Sloan; 1. AC: Melissa Baltierra; Agarre clave: Nathan Kadota; BBG: Tanner Kuhn; BBE: Michael Tellup; Primer asistente de fotografía: Tom Kordenbrock; Segundo asistente de fotografía: Corey Myers; Tecnología digital: Nick Caiazza; Corrección de color: Keyhan Bayegan; Música: Sean Ursani; Voz: Jackie Lipson

Estilismo: Michael Fusco/Artistas exclusivos; Asistente de estilista: Ryan Nichols; Sastrería: Merianny Villarroel; Cabello: Danni Katz/Balmain Hair Couture/TMG; Maquillaje: Romie Macedo; Escenografía: Green House Creative

Director de fotografía: Alison Wild; Jefa de Vídeo: Kristen Harding; Director Creativo: Chuck Kerr; Productor sénior de video: Ethan Bellows

Contenido relacionado: